معرفی انواع سبک های نقاشی (رئالیسم، سورئالیسم، کوبیسم، آبستره و …)

سبک نقاشی رئالیسم؛ به تصویر کشیدن واقعیت‌های زندگی

پیدایش سبک نقاشی واقع‌گرایی یا realism به اواسط قرن ۱۹ میلادی در کشور فرانسه بر می‌گردد. این سبک از نقاشی به‌سرعت از فرانسه به کل قاره اروپا گسترش پیدا کرد. نقاشان سبک رئالیسم زندگی روزمره، افراد و موقعیت‌ها در جهان واقعی را به‌شکل عینی و بدون نقاب، به تصویر می‌کشیدند. ویژگی بارز رئالیسم استفاده از پالت‌های تیره رنگ و پرهیز از اید‌ه‌آل‌گرایی و زیبایی اغراق آمیز است.

در واقع جنبش نقاشی رئالیسم از ارزش‌های طبقات مرفه جامعه انتقاد می‌کرد. گوستاو کوربه، ژان فرانسوا میله، هونوره دومیه و ژان باتیست کامیل کورو از نقاشان برجسته سبک رئالیسم هستند. برای نقاشی به سبک رئالیسم می‌توانید از وسایل نقاشی روی بوم مانند قلم‌مو‌های نازک، آبرنگ، رنگ روغن و بوم سطح صاف استفاده کرد.

سفر به اعماق رویاها با سبک نقاشی سورئالیسم

نقاشی سبک سوررئالیسم (surrealism) یکی از جذاب‌ترین جنبش‌های هنری و ادبی به شمار می‌رود که در قرن بیستم میلادی (ده‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰) ظهور پیدا کرده است. در واقع این جنبش هنری در واکنش به تراژدی‌های جنگ جهانی اول و نارضایتی از تمدن مدرن شکل گرفته بود. نقاشان در سوررئالیسم به دنبال به چالش کشیدن جهان واقعی بودند و جهانی تحریف شده و غیرمنطقی را به تصویر می‌کشیدند. ازاین‌رو این جنبش با زیرساخت‌های قوی سیاسی، فلسفی و اجتماعی شناخته شد.

از ویژگی‌های بارز سبک نقاشی سورئالیسم می‌توان به استفاده از تضادها، کاوش در ناخودآگاه و تخیلات، ترکیب رویا و واقعیت و تمرکز بر غیرمنطقی بودن نقاشی، اشاره کرد. در واقع با استفاده از این ویژگی‌ها، نقاشان سبک سوررئالیسم تصویر جدیدی از واقعیت را به نمایش می‌گذارند. هنرمندان برجسته این سبک سالوادور دالی، رنه ماگریت، ماکس ارنست و خوان میرو هستند. همچنین برای کشیدن نقاشی سوررئالیسم روی سطح بوم یا کاغذ، می‌توانید از وسایل نقاشی مختلف مانند رنگ روغن، پاستل روغنی، مداد رنگی فانتزی یا آبرنگ استفاده کنید.

کوبیسم؛ یکی از متفاوت‌ترین و جذاب‌ترین سبک‌های نقاشی

کوبیسم (cubism) به‌عنوان یکی از تاثیرگذارترین جنبش‌های هنری قرن بیستم شناخته می‌شود که توسط پابلو پیکاسو و ژرژر براک در پاریس ظهور پیدا کرد(۱۹۱۴-۱۹۰۷). ویژگی بارز این سبک تاکید بر سطح دو بعدی بوم و پرهیز از تکنیک‌های سنتی نقاشی همچون پرسپکتیو، کوتاه‌نمایی، مدل‌سازی و کیاروسکورو، به شمار می‌رود. در واقع کوبیسم یکی از انواع سبک های نقاشی رنگ روغن است که به‌جای تقلید از طبیعت، از اشکال هندسی مانند مکعب، مخروط، استوانه و کره استفاده می‌شود تا اشیا مختلف را به شکل قطعاتی  شکسته و بازسازی شده به تصویر بکشد.

از هنرمندان برجسته این سبک می‌توان به خوان گریس، آلبرت گلیز، رابرت دلونه و فرنان لژه اشاره کرد. در این سبک از نقاشی می‌توان از رنگ‌های تک رنگ (کوبیسم تحلیلی) و همچنین ترکیب چند رنگ مختلف (کوبیسم ترکیبی) استفاده کرد. هنگام انتخاب وسایل نقاشی کوبیسم می‌توانید به خرید پاستل روغنی رنگی یا تیره، مواد کلاژ (استفاده از مواد مختلف مانند روزنامه، تصاویر متنی، پارچه، کاغذ و حتی شن در کوبیسم ترکیبی)، انواع قلم‌مو و پالت رنگ بپردازید.

خرید وسایل نقاشی

در فروشگاه ایران تحریر، امکان خرید انواع وسایل نقاشی به صورت تک و عمده فراهم است.

وسایل نقاشی روی بوم

برای خلق آثار انتزاعی از سبک نقاشی آبستره استفاده کنید

سبک نقاشی انتزاعی یا abstract در اواخر قرن نوزده و اوایل قرن بیست میلادی توسط هنرمندانی همچون واسیلی کاندینسکی، کازیمیر مالوچ و پیت موندریان، به وجود آمد. در این سبک از نقاشی، از فرم‌ها، اشکال، رنگ‌ها و خطوط مختلف برای بیان مفاهیم و احساسات (بدون به تصویر کشیدن دقیق موضوع) استفاده می‌شود. در واقع در سبک آبستره، هنرمندان از واقعیت‌های قابل‌مشاهده فاصله می‌گیرند و باتوجه‌به احساسات درونی خود، به خلق آثار هنری انتزاعی می‌پردازند.

نقاشان سبک آبستره از تکنیک‌های آزاد مانند پاشیدن رنگ روی بوم، استفاده از چاقوی پالت و کلاژ، برای کشیدن نقاشی‌های خود استفاده می‌کنند. در سبک نقاشی آبستره معمولا رنگ‌های زنده و پویا، برای ایجاد تاثیر بصری بیشتر، به کار برده می‌شوند. ازاین‌رو می‌توانید برای کشیدن نقاشی در این سبک از انواع رنگ روغن، آبرنگ و گواش با رنگ‌های متنوع استفاده کنید.

امپرسیونیسم؛ یکی از مهمترین سبک های نقاشی شکل‌گرفته در فرانسه

لقب یکی دیگر از جنبش‌های هنری برجسته پاریس، به نقاشی سبک امپرسیونیسم (impressionism) تعلق می‌گیرد که در قرن نوزدهم میلادی (ده‌های ۱۸۷۰ و ۱۸۸۰) به وجود آمد. از ویژگی‌های برجسته این سبک نقاشی می‌توان به ضربه‌های کوتاه و سریع با قلم‌مو و تاکید بر نمایش دقیق نور و رنگ، برای تاثیرگذاری بیشتر بصری، اشاره کرد. تمرکز سبک نقاشی امپرسیونیسم بر به تصویر کشیدن موضوعات معاصر مانند مناظر طبیعی، خیابان‌های شهر و زندگی روزمره، با استفاده از اشکال بدون مرز است. با این کار احساس حرکت و پویایی و همچنین گذر زمان نقاشی به بیننده منتقل خواهد شد.

از هنرمندان برجسته این سبک می‌توان به کلود مونه، پیر آگوست رنوار، کامی پیسارو، آلفرد سیسلی، ادگار دگا و برته موریسو اشاره کرد. در واقع این هنرمندان با استفاده از تکنیک‌های جدید و دیدگاه‌های نوآورانه، هنر را از تمرکز بر موضوعات تاریخی و اسطوره‌ای به سمت بیان شخصی و مطالعه نور و رنگ هدایت کردند؛ ازاین‌رو کشیدن نقاشی در این سبک، تجربه‌ای لذت‌بخش و جذاب را به شما هدیه خواهد داد. اگر قصد شروع نقاشی به سبک امپرسیونیسم را دارید، می‌توانید از فروشگاه بزرگ ایران تحریر برای خرید آبرنگ و گواش، بازدید کنید.

بررسی تکنیک پاپ آرت به‌عنوان یکی از انواع سبک های نقاشی مدرن

جنبش هنری پاپ آرت (pop art) از اواخر دهر ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی در ایالات متحده آمریکا و بریتانیا ظهور پیدا کرد. این سبک به‌دنبال نزدیک کردن هنر و نقاشی به زندگی روزمره و فرهنگ عامه مردم است. به همین علت هنرمندان سبک پاپ آرت از تصاویر تبلیغاتی، کمک‌ها، محصولات مختلف مصرفی مثل انواع قوطی‌ها و نمادهای فرهنگی برای خلق آثار هنری خود استفاده می‌کنند.

رنگ‌های زنده، گرم و تند جایگاه ویژه‌ای در این سبک از نقاشی دارند. نقاشی به سبک پاپ آرت را می‌توانید روی هر سطحی مانند بوم، کاغذ، مقوا یا دفتر فیلی بکشید. همچنین اندی وارهول، روی لیختنشتاین، ریچارد همیلتون، ادواردو پائولوزی و کلاس اولدنبرگ از هنرمندان صاحب سبک و حاذق پاپ آرت هستند.

حذف عناصر اضافه در نقاشی، با استفاده از سبک مینیمالیسم

سبک نقاشی مینیمالیسم (minimalism) در قرن بیستم میلادی (ده‌های ۱۹۶۰ و۱۹۷۰) در ایالات متحده آمریکا شکل گرفت. سبک نقاشی مینیمالیسم بر ساده‌سازی هنر و استفاده از عناصر، اشکال هندسی و فرم‌های ساده تمرکز دارد. با این کار سبک هنرهای پیچیده و پر‌جزئیات به چالش کشیده شده‌اند.

در واقع هنرمندان سبک مینیمالیسم با حذف عناصر اضافی، از اشاره به موضوع پنهان در نقاشی، جلوگیری می‌کنند. ازاین‌رو آن‌ها با استفاده از طیف رنگ‌های محدود و ساده، به خلق آثار خود می‌پردازند؛ بنابراین برای شروع کشیدن نقاشی در این سبک می‌توانید از وسایل طراحی سیاه قلم استفاده کنید. برخی از هنرمندان برجسته این سبک شامل فرانک استلا، دونالد جاد، کارل آندره، دن فلیوین و الزوورث کلی، می‌شوند.

پیش از شروع نقاشی، با انواع سبک‌های این هنر زیبا آشنا شوید

نقاشی به‌عنوان یکی از قدیمی‌ترین هنرهای تجسمی، در طول تاریخ همواره با تغییرات و تحولات بسیاری مواجه بوده است. هر کدام از سبک‌های رئالیسم، سوررئالیسم، کوبیسم، آبستره و سایر سبک‌ها، نمایانگر دیدگاه‌ها، احساسات و تجربه هنرمندان در دوره‌های مختلف تاریخی هستند. آشنایی با انواع سبک های نقاشی نه‌تنها به درک بهتر ما از این هنر تجسمی زیبا کمک می‌کند، بلکه باعث می‌شود در شروع یادگیری نقاشی، سبک مناسب خود را نیز پیدا کنیم.

البته همه سبک های نقاشی را می‌توان با انواع ابزار نقاشی انجام داد و سبک نقاشی به ابزار خاصی ارتباط ندارد. ازاین‌رو انواع سبک های نقاشی با مداد رنگی، آبرنگ، گواش، پاستل، رنگ روغن و رنگ اکریلیک قابل‌کشیدن هستند. حتی امروزه سبک های جدید نقاشی با استفاده از قلم‌های هوشمند و روی اسکرین، کشیده می‌شوند. اگر تابه‌حال در سبک‌های نقاشی بیان شده این مقاله، نقاشی کشیده‌اید، تجربه خود را با ما و سایر خوانندگان مقاله در قسمت نظرات به اشتراک بگذارید.